Square Ahora es Dueño de TIDAL
Jay-Z vende Tidal a Jack Dorsey, dueño de Twitter; Los compositores son los que menos ganan en el streaming; The Weeknd se lanza contra los Grammys; Red Hot Chilli Peppers venden su catálogo, y más.
Notas de la Industria Musical, hoy Miércoles 5 de Mayo del 2021.
Jay Z ha completado la venta por $ 302 millones del 80% del servicio de streaming de música TIDAL a Square, la compañía de servicios financieros y pagos digitales de Jack Dorsey, CEO de Twitter.
Jay-Z lanzó TIDAL en 2015 por $ 56 millones en asociación con artistas superestrellas como Beyonce, Rihanna, Kanye West, Madonna, Alicia Keys, Calvin Harris y Chris Martin.
La premisa era que una empresa propiedad de artistas podía tratar y pagar a todos los artistas de manera más justa que una que se basara únicamente en las ganancias. Lamentablemente, TIDAL no logró atraer a una audiencia significativa y los pagos a los artistas siguieron siendo pequeños.
Aquí es donde entra Jack Dorsey: amante de la música, visionario de los negocios y un hombre con los bolsillos muy profundos, además de cofundador y director ejecutivo de Twitter.
¿Por qué comprar un servicio de transmisión de música de segundo nivel? Dorsey dice que es para ayudar a los artistas; Al describir la adquisición, Jesse Dorogusker, el ejecutivo de Square ahora a cargo de TIDAL, ofreció una declaración:
Vemos a los músicos como emprendedores que tienen algunas herramientas pero no otras. No tienen buenos sistemas financieros. Eso significa ayudar a los músicos a vender más mercadería, boletos y experiencias especiales usando datos.
- Dorogusker en entrevista con Bloomberg.
Un nuevo ciclo virtuoso
Tidal y Square están en una posición única para crear un círculo virtuoso que ayude a los artistas a servir mejor a sus fanáticos y eso genera más ganancias para los artistas, así como para TIDAL y Square.
Muchos artistas ya usan Square para procesar pagos con tarjeta de crédito para ventas de su merch, tanto en línea como en físico. Dorsey, Square y TIDAL planean expandir esas herramientas para ayudar a los artistas a vender más y capturar la información de contacto de cada comprador.
Imagina que Tidal y Square analizan todos los datos entrantes y ofrezcan a los artistas anticipos en efectivo contra futuras ventas.
Es un mensaje que debería resonar en los artistas que esperan ver un mundo post-pandémico en el que los ingresos por giras, ventas de merchandising y experiencias VIP pueden representar hasta el 80% de los ingresos.
Ahora, agrega ingresos por transmisión, y se podría comenzar a ver el potencial real del nuevo ciclo virtuoso de Jack Dorsey.
Notas al Aire, Presentado por Michelob Ultra Hard Seltzer
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La industria musical británica apoya rotundamente los pasaportes COVID (Ezanime)
UK Music respaldó la idea de los pasaportes de la vacuna COVID-19 (así como otras «medidas de certificación de estado») en una carta abierta al primer ministro Boris Johnson, líder de la oposición Keir Starmer, y varios parlamentarios adicionales. Como referencia, la organización de 13 años declaró en enero que «la combinación de vacunas y pruebas rápidas da esperanza de que estaremos en condiciones de realizar eventos a gran escala a mediados de este año».
The Weeknd se lanza contra los Grammy: “No enviaré mi música en el futuro” (La Tercera)
Justo ayer hablábamos sobre las polémicas declaraciones de Pharrell Williams en la Conferencia Digital United Masters Select Con, acerca de cómo el artista debería tener mayor independencia en cuanto a la creación de su música.
Pues bien, ahora le toca el turno a The Weeknd; durante el pasado fin de semana, desde la Academia de la Grabación, de Estados Unidos, se anunció una serie de cambios en los Premios Grammy, “para garantizar que las reglas y pautas de los premios Grammy sean transparentes y equitativas”. Siendo el más significativo de estos, la eliminación de los llamados “comités secretos”, debido a que han dado lugar a acusaciones de que los galardones están sujetos a manipulaciones.
Sin embargo, el cantante The Weeknd, uno de los principales críticos del premio se mantiene escéptico. En declaraciones recogidas por el medio Variety, si bien reconoce que el anuncio es “un comienzo importante”, también aseguró que es difícil cantar victoria de forma inmediata.
Industria de videojuegos genera más que la música (Diario Uno)
Un último informe internacional de la consultora Accenture, precisa que la industria de videojuegos genera más negocios que la música y el cine combinados. Esto se desprende de una muestra realizada con la participación de 4.000 jugadores de los mayores mercados mundiales, Japón,China, Estados Unidos y Reino Unido.
Red hot Chilli Peppers habrían vendido su catálogo musical (Sopitas)
De acuerdo con lo que informó Billboard recientemente, la banda californiana vendió su catálogo de temas a la fundación Hipgnosis por un monto aproximado a los 140 millones de dólares. Eso sí, por ahora la banda no ha hecho oficial esta negociación, pero fuentes cercanas a la transacción son las que han confirmado a diversos medios el trato entre ambas partes.
Los compositores no ganan lo suficiente con el streaming y este informe describe la razón
Escribir canciones siempre fue una forma en que un músico podía ganarse la vida bien o incluso bien sin tener que ser un intérprete.
El problema es que la mayoría de las reglas sobre cómo se les paga a los compositores se escribieron en los días de los medios físicos. En la economía actual de streaming, la balanza se inclina más hacia el intérprete que hacia el compositor. De eso ya hemos hablado anteriormente en éste artículo.
Este último informe de la compañía de investigación musical MIDiA Research llamado "Rebalancing the Song Economy" entra en gran detalle en cuanto a los cambios en la composición de canciones en general, y sugiere algunas correcciones.
En primer lugar, existe un desequilibrio de regalías. Según el informe:
La canción es la primera en la línea culturalmente, pero es la última en la línea de regalías por transmisión. Del total de regalías pagadas por los servicios de transmisión a los titulares de derechos, entre un quinto y un cuarto se paga por los derechos de publicación de la canción. Las etiquetas se pagan tres veces más que los editores en streaming. Un artista de sello independiente podría ganar más de tres mil dólares por un millón de transmisiones de suscriptores, mientras que un compositor podría esperar ganar entre $ 1,200 y $ 1,400, e incluso entonces, solo si es el único compositor de la canción. En promedio, los compositores ganarán entre un tercio y la mitad de lo que ganan los artistas.
Aunque existe una razón estructural para eso, el streaming representa un problema para los artistas y compositores en general porque las canciones se han devaluado.
Otros puntos a destacar del informe:
La transmisión hace que la música sea un fondo de pantalla sónico:
la música se ha relegado al papel de una banda sonora para las tareas cotidianas. Por supuesto, la música siempre ha jugado este papel hasta cierto punto, especialmente a través de la radio, pero este consumo relajado y en segundo plano ahora está dando forma a la parte de la economía musical que solía ser proactiva e inclinada hacia adelante. Es totalmente comprensible que los consumidores hayan terminado en este lugar, desconcertados por el volumen y la velocidad de la nueva música.
El descubrimiento y el consumo se fusionan:
la cuestión se ve agravada por el hecho de que el descubrimiento de la música está fragmentado y desarticulado.
Incluso entre los suscriptores de música, solo cuatro puntos porcentuales separan las tres principales formas en que descubren nueva música:
Streaming (52%)
YouTube / Vevo (51%)
Radio (47%).
De estos, solo la radio se enfoca en repeticiones de juegos para ayudar al público a desarrollar relaciones duraderas con canciones y artistas. La radio solía ser el canal de descubrimiento y los CD y descargas el canal de consumo. Ahora, la transmisión combina los dos en uno, y el comportamiento del usuario es la diferencia (por ejemplo, "agregar a la colección").
No todas las canciones son iguales:
la estructura de las regalías de transmisión asume que todas las canciones valen lo mismo. No son. Si bien esto puede parecer un territorio peligroso para algunos, el resultado de esta falsa construcción ya es más peligroso que arreglarlo.
La combinación de escuchar cada vez más en las listas de reproducción con pagos de regalías no discriminatorios ha dado como resultado un sistema altamente sesgado. Las listas de reproducción reclinables para estudiar, relajarse, prestar atención, etc., se han llenado de rellenos de listas de reproducción, que van desde pistas de menor calidad hechas para un propósito hasta, en su extremo, sonidos de tormenta y ruido blanco. Más adelante exploramos el concepto de diferenciación entre escucha "inclinada hacia atrás" y "inclinada hacia adelante" y si los enfoques diferenciados de licencias se pueden aplicar aquí.
La solución no es tan fácil de implementar, ya que consiste en una combinación de regalías centradas en el usuario y acceso medido, que es más la forma en que consumimos nuestros servicios públicos domésticos. No esperes eso pronto, pero eso no significa que el informe no sea una lectura necesaria si eres compositor. Descargalo gratis aqui.
Baúl LMW: El momento ideal para usar una estación de radio
El Baúl LMW es una sección en donde revisitamos aquellos artículos que publicamos tiempo atrás y que ahora viven en éste newsletter. Muchos de ellos tienen más de 10 años de haberse escrito.
Muchos artistas que planean las fechas en las que comenzara su campaña de radio, piensan que comenzar la campaña en cierta época del año pude hacer una gran diferencia en el resultado del proyecto. Pues no lo es. hay muchos otros factores los cuales son mucho mas importantes y esos factores determinaran lo que pueda llegar a pasar con tu disco... factores como el lanzamiento de un segundo o tercer material del mismo artista , abandonar la campaña sin haber construido una audiencia y escoger entre “álbum vs single”.
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