Baúl LMW: Mas Errores Comunes de un Artista Nuevo
El Baúl LMW es una sección en donde revisitamos aquellos artículos que publicamos tiempo atrás y que ahora viven en éste newsletter. Muchos de ellos tienen más de 10 años de haberse escrito.
11 de Octubre 2012.
Quizás te estés preguntando: "¿Cómo?, ¿Más errores que comentemos?".
Y ésto en relación al post anterior sobre los 3 Errores Comunes de un Artista Independiente Nuevo
Como Consultor en Negocios y Marketing Musical, por lo general trato de no involucrarme en cuestiones puramente musicales de mis clientes. Por que después de todo, mi especialidad es precisamente esa: La parte comercial de la dupla comercio-arte.
Pero resulta que dicha dupla, comercio-arte, están íntimamente interelacionados que a veces resulta imposible no hacer remarcación alguna en la música de un determinado artista.
Yo también soy músico y por ende, también canté en grupos, toqué guitarra, bajo, bajosexto, produje, compuse y fui director musical de muchas agrupaciones; Obviamente me resulta imposible no discernir detalles en la música de otros que me recuerda el hecho de que en la Nueva Industria Musical, la música es marketing.
Por esa razón, te invito a que leas el siguiente artículo del aclamado consultor Tom Jackson, productor de shows en vivo para múltiples artistas como Taylor Swift.
En dicho artículo, Jackson platica sobre los errores más comunes de los artistas a la hora de realizar un performance en vivo, que al final del día, repercute en la habilidad del artista en generar ingresos y en su reputación como marca comercial.
Como lo he mencionado antes y cientos de veces: El Arte y Comercio van de la mano, y en el ShowBusiness, sin Business no hay Show, y viceversa, sin Show no hay Business.
Por Tom Jackson:
Era un importante día, después de haber trabajado 3 semanas con un artista en su show en vivo, estábamos tratando de crear un "momento" para el tour de 55 fechas de éste artista. ¡Necesitaba un poco de energía!
Hice una parada en el Starbucks ahí mismo en Nashville. De hecho, uno de los más ocupados de todo el Sudeste de Estados Unidos, eso me han dicho. Mientras esperaba en la fila, escuché una conversación entre dos chicos frente a mí acerca del nuevo lanzamiento discográfico y el subsecuente tour de éste aparente artista.
De hecho, ya había sido contactado por la discográfica de éste chico y su manager acerca de trabajar en su show, por lo que me presenté a mi mismo. Su reacción no me sorprendió. Él tomó un paso hacia atrás, me miró con sospecha, y me dijo: "Hombre! De qué estás hablando? Nuestro show es excelente! No te necesitamos, viejo".
Obviamente, él no tenía la misma opinión que su manager y su compañía discográfica.
Yo soy Productor de Música en Vivo, y he trabajado con artistas por 20 años. Yo hago lo que un productor discográfico hace para un disco, pero en vivo.
Doy conferencias al rededor del mundo para enseñar mi método en vivo, el cual ayudar a los artistas a tener una visión de su show, ayudarlos a estar más cómodos y ser espontáneos en el escenario, y ayudarles a entender cómo conectar con una audiencia sin tener qué cambiar quienes ellos son.
Por lo que en éste artículo conocerás los mas grandes errores que cometen los artistas con su show en vivo. He aquí los 5 errores sin orden particular:
1).- "Aletear" el show se confunde erróneamente con ser espontáneo:
Constantemente me topo con chicos que tiene la siguiente actitud: "Hey! Tengo qué ser espontáneo, por lo que no puedo ensayar mi show ni planificarlo".
Algunas veces mi respuesta es "Grandioso! Pero si deseas realmente ser espontáneo, al menos desarrolla la canción frente a la audiencia; eso sería realmente grandioso!".
Por lo general ellos me miran como si estuviera loco o tuviese dos cabezas. Por que desde luego, ellos practican sus canciones, las dinámicas, tempo, tonos, melodías y armonías. Ellos saben que éstos asuntos deben estar correctos para que la música suene sólida en el escenario.
En lo que no son sólidos es en su performance y entrega del show en vivo. En vez de aprender la manera correcta de ser espontáneo en el escenario, ellos confunden "aletear" con ser espontáneo. ¿Qué es aletear? simplemente subirte al escenario y tocar y a ver qué sale, esperando que algo funcione y que mueva y toque a la gente.
He aquí la ironía; cuando estos artistas hacen algo verbal, visual o musical en frente de una audiencia y obtienen una buena respuesta, ellos lo vuelven a hacer la siguiente noche también. ¿A dónde se fué, pues, la espontaneidad?
Si tan sólo ensayáramos bien nuestro show (y no me refiero a ensayar sólo musicalmente... sino realmente planificar el show de principio a fin), entonces tendríamos un poco de espacio para la espontaneidad en nuestro show.
Lo cual nos lleva al siguiente error.
2. Practicar se confunde con ensayar:
Cuando tu te metes a grabar tu música, sabes perfectamente bien que no solamente meterás al bounce tus tracks básicos, uno que otro doblaje de instrumentos, cantar aquí y allá y mandar tu disco directamente a maquilarlo.
¡Desde luego que no! Todavía necesitarás llevar tu álbum a mezclarlo. De hecho, seguramente ya sabes que mezclar el disco puede significar el éxito o fracaso de tu álbum. Esa es la razón por la cual a personas ganadoras del Grammy como Al Schmitt se le pagan millones de pesos tan sólo por mezclar unos cuantos minutos de las canciones de otras personas.
Pues de la misma manera, muchos artistas no se dan cuenta que aún hay más de tan sólo el hecho de practicar su música en un cuarto de ensayo.
El concepto de "Ensayar" como tal tiene que ver con desarrollar un show en la parte musical, visual, verbal, el arreglo de las canciones para adaptarlas al contexto en donde se tocarán, etc.
Es más, creo que en ésta definición, también cabe el arreglo del escenario.
3).- Los arreglos hechos para la radio son erróneamente utilizados para los eventos en vivo:
Algunos de ustedes me han escuchado comparar la calidad de una serie hecha para la televisión con la de una película. Como músico, el equivalente a una película es tu canción para la radio, y creo que todos sabemos las reglas musicales para entrar a la radio: debe ser una canción de 3 a 4 minutos, debe tener una forma apropiada, intro corto, etc. Pero un show en vivo y una canción para la radio son dos cosas diferentes.
La serie de los Simpsons fue producida en una película hace algunos años. Como consumidor, si vas al cine y pagas $10 dólares que cuesta el boleto por 22 minutos de show más 8 minutos de comerciales, te vas a sentir que te engañaron y que te robaron. ¿Por qué?. Por que tus expectativas son diferentes en un concierto o evento en vivo que cuando enciendes la radio o la television.
Si tocas canciones tal y como fueron grabadas en la radio, estarás cometiendo un error enorme. Esas canciones necesitan ser reconstruídas para poder crear un show en vivo excelente.
El hecho de que no entiendas las expectativas de la audiencia es parte del cuarto y siguiente error:
4).- Los artistas asumen que la audiencia quiere que ellos canten canciones o toquen música:
Parece obvio, ¿verdad? Después de todo, uno pensaría que los fans van a un concierto para ir a escucharte tocar y cantar.
¡Error!
Las audiencias van a un concierto en vivo por 3 razones: para ser capturados y envueltos en un momento único, para vivir una experiencia y para ver sus vidas cambiadas por eso.
Como músicos, cometemos el error de pensar que somos grandiosos en el escenario y que existen "momentos" en nuestras canciones. ¡Y los hay! aunque sólo para nosotros.
Nuestra obligación es crear momentos para nuestras audiencias.
Y de hecho, de eso se trata el concepto de "Ensayo": Encontrar momentos en las canciones y arreglarlas de manera que se conviertan en momentos para la audiencia y no solo para nosotros.
Viviendo en Nashville, sé de primera mano que gran parte de la industria musical todavía está consumida por la obsesión de tener un "hit".
Una canción hit provocará que la gente vaya a iTunes o Google para encontrar al artista, simplemente por que ese hit movió a la gente de manera emocional. En otras palabras, el hit es un momento que conecta al fan de manera emocional con el artista, y esa es la razón por la cual a los mejores productores del mundo se les pagan extraordinarias sumas de dinero con tal de producir esos hits para el artista.
Pero aún las canciones mejor escritas no necesariamente se convierten en hits. Si ese fuera el caso, tendríamos mucha más música convertida en hit.
Pero he aquí las buenas noticias: Si tienes una canción bien escrita, dentro de dicha canción hay un momento. Tú como artista y como ejecutor y compositor de esa canción sabes cuál es el momento y el trabajo de un productor de música en vivo es encontrar ese preciso momento y ayudarte a presentarlo en tu show en vivo. Pero si sólamente estás tocando las canciones tal y como son, la gente perderá esos momentos.
5).- Las canciones del artista se ven iguales, aún y cuando ellas no suene iguales:
Como artista, sabes que todas tus canciones son diferentes en cuanto a melodías, tonos, ritmos, etc.
Pero tu audiencia no lo sabe, y ésto provoca que tus canciones se vean igual, y éste es un problema pervasivo para el 95% de los artistas allá afuera.
Así como eres creativo con tu música, así deberías ser creativo con tu show.
Verás, la comunicación con tu audiencia es 15% contenido (las canciones en sí), 30% tono o emoción, y 55% es lo que ellos ven y experimentan. Por lo que puede ser un problema real si todas tus canciones se ven iguales por que para la audiencia que no sepa quien eres, tus canciones sonarán igual.
Muchos artistas típicamente hacen lo mismo arriba del escenario una y otra vez en cada canción: El mismo movimiento en el mismo lugar... ¡Gran Error!
¡Oh! por cierto, nunca trabajé con el chico del Starbucks. Años después, volví a ver al chico en ese mismo Starbucks, pero ésta vez él estaba trabajando de barista. Parte de mí quiso regordearse, pero en realidad, me sentí mal por él, por que el chico creía que había escrito algunas buenas canciones y que tenía una buena banda. La realidad es que ellos eran aburridos en el escenario. Qué mal que él no lo sabía.